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大千世界的景色是绚丽多彩的。为了让我们的画面能发出光彩，显示出油画色彩的独特魅力，就要求我们了解色彩的规律，运用色彩规律来更好地表现客观世界，虽然每个人对色彩有不同的偏好，使色彩受到情感因素的影响，但所有不同的偏爱都脱离不了色彩的基本规律。人们能感知色彩，是因为眼睛接受了物体反射的色光。不同的物体对色光有不同的反射作用，于是我们便看到了五颜六色的世界。与形体相比，色彩是不稳定的，它会因光线的变换，周围环境的变化而起变化。正如有人说过“色彩在空气中游泳”这有一定的道理。我们就是要依靠色彩变化的原理和自身的色彩感觉来捕捉色彩。

我们不妨从观察一堵白墙从早到晚光照下的色彩变化来分析色彩的构成因素。白墙是以白色为基调，清晨太阳未出时，在雾气笼罩下，其色彩倾向于蓝灰色，给人的感觉比较冷，而当太阳升起时，白墙受到红光的照射略带橙红色给人以暖洋洋的感觉，而墙上的背光处或投影，却因天光的作用而偏蓝，形成了受光面暖，背光面冷的色彩冷暖对比。到了中午，在白炽而强烈的阳光直射下，白墙呈现出微黄色，背光及投影部分，由于土地暖色的反光作用，产生出土黄色，而在投影和背光的交接处显蓝色。如果我们在白墙旁放一块红布，那么红布的红色就会反射到白墙上。由此可以看出太阳和红布对白墙的影响和作用。物体的色彩是由固有色`光源色`环境色的互相辉映`互相影响而形成的一个色彩整体。

掌握色彩的冷暖关系是很重要的。如果说在画素描时，我们首先要抓住区分明与暗的关系，那么在画油画时首先要把握的就是冷暖关系。通常的规律是：室外的阳光是偏暖色，故物体的受光部分也是暖色，而背光部由于受阳光直射地面后的反射作用，也偏暖，但在受光和背光的交界处，因既得不到阳光照射，又得不到阳光反射的影响，所以偏冷。投影部分的冷暖关系与暗部相同，即受阳光反射的地方偏暖，而与受光部交界处事偏冷。这是室外光下色彩的变化规律。如果是阴雨天，受光部偏冷，而背光部偏暖。

作画时要肯定色彩的倾向，色彩关系不能含糊。

不断创新是一个艺术家赖以生存，并且发展的唯一方向。

不断创新是画家永恒的使命。创新的基点是个性的体现，画家的素质造就了他的绘画发展路子。画的风格是因人而异，路子是画家自己走出来的，跟着他人走是不可能有艺术创新的。要知道时代`国土`民族`思想`情感`气质`经历的不同，画的路子也应该有所差异。画家的失败莫过于对自己没有清醒地认识。

肌理是油画不可或缺少的重要语言之一。由于油画可以堆积，便可制造变化多端的肌理，肌理效果是丰富的`厚实的，有时是神秘的。如古老的城墙，受损的石桥，形式各异的建筑，动荡的水波等等，通过对肌理的处理能达到难以预料的理想效果。但这应该是自然和随意的流露。才能使画面生辉。

至于色彩，我们可以不受客观色彩的限制和束缚，大胆，自由地变换以发挥色彩的表现力。

画家的作品应是他求索历程和心迹最真诚的袒露。

色彩的分析与内在心态的真诚来建构对自然的态度。自然的美首先以对视觉经验的作用为第一条件，而色彩是他呈现的最佳方式，西方在印象主义之前，对风景的表现还基本属于全因素的古典表现模式，画家关注的依然是素描`色彩`构图`空间等造型因素的整体综合。从印象主义开始，这种整合的古典形态趋于分离，不仅少了说教，多了自我表达，而且在更个体化的同时走向对色彩的独立研究，单纯化的视觉语言的出现正是绘画走向现代的标志和基本特征。从这个角度出发来获取关照自然的眼光。不同时间，不同场合下自然呈现出来的是不同的色彩基调，不同的光线氛围，捕捉这朦胧中的印象，追逐特定时空中的特定感觉成了我最大的乐趣。因为少了概念和程式，每一个形，每一笔色都是鲜活的。在清醒中保持最初的触动，在随意中获取即兴的切近/。